El Artista Santo Guichon "La Paz" "Hassan el chico africano" (L'art authentique naît dans la rue)El Puente del Arte/ Paris Francia
Fotografía de una persona sosteniendo una máscara de arte tribal frente, fondo de pared de ladrillos.
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"LA PAZ" / PIZZART
Santo Guichon & Hassan
Performance en el Pont des Arts, París
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FICHA TÉCNICA
| Creador del objeto | Santo Guichon |
| Performer | Hassan |
| Título de la máscara | La Paz |
| Técnica | Óleo y lápiz sobre cartón de pizza transgreedido |
| Lugar y fecha | Pont des Arts, París, Francia 08/04/2026 |
| Duración | [2 horas] |
| Registro | Fotografía digital y video |
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DESCRIPCIÓN DEL OBJETO
Máscara de proporciones faciales alteradas, ejecutada sobre soporte de cartón corrugado de pizza. Superficie pintada en azul saturado con trazos de lápiz visibles. Ojos asimétricos: izquierdo rectangular (marco blanco, pupila roja horizontal), derecho circular concéntrico (blanco, rojo, negro). Eje nasal vertical desplazado. Boca rectangular con dientes sugeridos mediante líneas horizontales. Bordes irregulares con perforaciones laterales. Tratamiento expresionista-naíf con textura de material base emergente entre capas de pigmento.
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CONCEPTO
"PizzArt" designa la práctica de Santo Guichon: transformación de residuos alimentarios urbanos en soportes pictóricos. La tensión entre óleo (tradición, permanencia) y cartón (obsolescencia, descarte) constituye el núcleo poético. La máscara funciona como escudo identitario y como proposición política: la paz no como estado ideal sino como necesidad material frente a conflictos contemporáneos.
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PERFORMANCE
Hassan activa el objeto mediante ocultamiento del rostro y exhibición del cuerpo. La camisa blanca y el reloj digital lo inscriben en la economía urbana parisina: trabajador, migrante, ciudadano. La mano derecha sostiene la máscara desde abajo, gesto entre ofrecimiento y protección. El fondo de ladrillo del Pont des Arts —entre Institut de France y Louvre— sitúa la acción en el epicentro simbólico del poder cultural francés.
El cuerpo africano enmascarado en este espacio constituye intervención postcolonial: visibilidad racial sin rostro individual, presencia que cuestiona los circuitos de legitimación artística institucional.
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CONTEXTO: PONT DES ARTS
Puente peatonal del siglo XIX, declarado patrimonio UNESCO, escenario de la masificación turística (candados del amor, 2000-2015) y posterior regulación estatal. Espacio desocupado simbólicamente tras la retirada de los candados, ahora vigilado y cristalizado. El performance ocupa este vacío sin solicitar autorización, reivindicando el uso público del espacio público.
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LÍNEAS DE INVESTIGACIÓN
| Genealogía artística | Arte povera italiano (Celant, Pistoletto); nuevas escenas africanas contemporáneas; prácticas de diáspora en Europa |
| Teoría crítica | Postcolonialidad (Mbembe, Glissant); espacio público (Lefebvre, Harvey); basura como recurso (Thompson, Gidwani) |
| Prácticas afines | JR (retratos migrantes), Zoulikha Bouabdellah (género y diáspora), Tino Sehgal (performance institucionalizado) |
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CONSERVACIÓN Y DOCUMENTACIÓN
Estado actual del objeto: [por verificar]. Registro fotográfico existente. Se recomienda ampliar documentación con: video del performance, testimonio de Hassan, registro de interacciones con público y autoridades, geolocalización exacta y hora de intervención.
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NOTA CURATORIAL
La Paz no es una obra que se contempla desde la distancia museística. Exige proximidad urbana, riesgo de encuentro, cuerpo que transpira bajo máscara de cartón. La colaboración Guichon-Hassan —objeto y activación, Uruguay/África/París— modela una geografía del arte sin centro: el povera como método global, la paz como pregunta sin respuesta institucional.
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[Espacio para sello de institución / 08/04/2026 de archivo]
Arte urbano africano, movimientos como el ** township art ** sudafricano, o incluso influencias del Grupo Transvangarde o arte espontáneo de Senegal/Nigeria.
La técnica se describe — óleo con lápiz sobre cartón de pizza, trasgredido — es una elección material muy intencionada que dialoga directamente con los principios del arte povera que mencionabas.
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Análisis de la técnica "PizzArt"
El soporte: cartón de pizza
Aspecto Significado "L'art authentique naît dans la rue."
Material de desecho Economía circular, reutilización de materiales encontrados.
Origen urbano/cotidiano Arte que emerge de la calle, no del taller elitista.
Textura inherentemente rugosa Absorción irregular del óleo, creación de "accidentes" expresivos.
Fragilidad temporal Metáfora de lo efímero vs. lo "permanente" del arte institucional.
Connotación global de "Pizzart" como icono universal de intercambio cultural
La superficie corrugada del cartón genera esa textura visible que veo en la imagen: el azul claro no se aplica uniforme, sino que se filtra entre las fibras, dejando rastros de marrón/materia prima — efecto similar al encáustica o al fresco deteriorado.
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Óleo + lápiz: la tensión entre lo permanente y lo provisional
• Óleo: tradición pictórica occidental, lento secado, capas trabajadas
• Lápiz: dibujo directo, espontáneo, borrable, íntimo
La combinación sugiere una dualidad técnica: lo "acabado" del óleo (las formas geométricas definidas) contrasta con lo "procesual" del lápiz (líneas de construcción visibles, sombreado crudo).
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Sobre la simbología de "La Paz"
Los elementos cobran nueva dimensión:
Elemento Posible lectura
Ojo rectangular / ojo circular Dualidad de perspectivas: lo racional (geometría) vs. lo orgánico (naturaleza)
Línea vertical central/ Eje de equilibrio, árbol de vida, o la "I" de identidad tribal de los ancestros.
Azul dominante/ Cielo, agua, serenidad — pero también el azul claro del cielo como bandera de la paz.
Rojo/teja/ Tierra, sangre, vida — lo que la paz debe proteger.
Boca con "dientes" horizontales y boca cuadrada simboliza la sorpresa o incertidumbre.
La asimetría facial es notable: no es una máscara de armonía clásica, sino de tensión equilibrada — quizás la paz no como ausencia de conflicto, sino como coexistencia de diferencias.
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Contextualización: ¿Arte africano contemporáneo?
Si Hassan es de origen africano, esta pieza dialoga con varias tradiciones:
• Máscaras Dogon/Bamana de Mali: geometría abstracta, función ritual transformada en objeto contemplativo
• Arte de la diáspora: reivindicación de materiales "marginales" como estrategia postcolonial
• Estética Nollywood/Naija: color saturado, narrativa directa, accesibilidad popular
El cartón de pizza como soporte también evoca la globalización alimentaria en ciudades africanas — no es un material "exótico" impuesto, sino un residuo localmente disponible del capitalismo global.
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La pieza me recuerda a Jean-Michel Basquiat (cartones, coronas, anatomía cruda) pero también a El Anatsui (transformación de desechos en valor simbólico) — aunque con una intencionalidad más íntima, menos monumental.
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